La revue de presse

Большой театр имени Джо Райта.

Чем сильнее режиссер, тем шире распространяется его влияние по всему периметру съемочной площадки. Если кто-то попросит одним словом описать новую англоязычную экранизацию классики Льва Толстого руками британского кинематографиста, то словом этим однозначно окажется «смелая». Очень многие люди изначально не поставили на проекте крест лишь по той простой причине, что за него взялся человек, который лучше, чем кто-либо другой, знает, как необходимо адаптировать под большой экран классическую литературу. Смелость Райта сначала проявилась в его решении обратиться к этой теме, о которой, казалось бы, сказано за долгие годы было более чем достаточно. Затем его же смелость развернула предыдущую идею на 180 градусов, и произошло это тогда, когда до начала съемок оставались какие-то два месяца. Если назвать испытанное съемочной группой ощущение «удивлением» — это будет слишком мягко сказано. Театральная постановка. Прелесть не в том, что она есть, а в том, как Райт ее выразил.

Оборачиваясь на такое количество экранизаций, Райт понимал, что без капитальных пересмотров он будет играть на тех же полях, что и его предшественники. Внезапная концептуальная смена не произошла бы, не окажись в руках у режиссера книга Орландо Файджеса «Танец Наташи», в которой жизнь российского общества описывается так, будто она происходит на сцене. Райт увидел в этом идеальную метафору для изучения общественных границ, как живет одно общество, как живет другое, и как происходит их совместное пересечение. На словах это звучит трудноуловимо, но воплощенная в реальность идея режиссера первое и очень длительное время воспринимается как нечто визуально фееричное, сугубо необычное, но при этом крайне вовлекающее.

Новая «Анна Каренина» открыто признается в своих попытках изложить глубинную составляющую произведения Толстого через сильные визуальные образы, при этом каждый раз не забывая о том, какой сегодня год. Память об этом проявляется в виде сжатости идей, что в полном цвете представлены в первоисточнике. Меньше глубины, максимум чувств, но это отнюдь не означает, что картина Джо Райта лишена души. Он заключил ее в как никогда яркую иллюстрацию эпохи, сильными с точки зрения изобразительности представителями которой являются весьма интересные и убедительно исполненные персонажи.

Из столкновения между инновационной постановкой и богатой историей экранизаций вытекает весьма обширный резонанс. Если смотреть на реализацию идей, по отношению к книге данный фильм похож на изящного минималиста, который словно сокращает свою длинную речь до нескольких слов, но при этом делает ставку на их сильное эмоциональное насыщение. Вопрос о восприятии персонажей является здесь основным. Создается впечатление, что Каренина-Вронский — исключительно эмоциональный центр истории, Каренин — духовный, интеллектуальный центр, а Левин-Кити — альтернатива всему происходящему как результат борьбы первого и второго. Сначала руками Киры Найтли и Аарона Джонсона фильм взрывает эмоциональный уровень, затем руками Джуда Лоу он подходит к его осмыслению, а когда приходит время делать выводы, обращается к безумно симпатичной паре в лице Домналла Глисона и Алисии Викандер. За всем этим невыносимо интересно наблюдать особенно тогда, когда в уме постоянно плавает биография самого Толстого, жизнь которого, как известно, весьма тесно переплетена с героями данного романа.

Возрастная аудитория найдет в фильме интересное дополнение к тому, что она уже видела в прошлом, а более молодые поколения найдут в фильме ту единственно верную формулу, через которую их сегодня можно с полным успехом знакомить с исторической костюмерной драмой, независимо от того, экранизация это литературной классики или нет. Целенаправленное и заряженное смыслом визуальное нагромождение съедает все на своем пути, но только благодаря одному человеку оно не выходит на первый план и остается там, где оно должно быть в абсолютно любой истории. Этот человек — Джуд Лоу.

«Анну Каренину» Джо Райта многие воспримут по-разному, но ее невозможно не любить за ту смелость, с которой снят данный, как минимум бесподобный, не имеющий аналогов визуальный шедевр.

9 из 10

Grand Théâtre du nom de Joe Wright.

Plus le metteur en scène, la plus grande de son influence s'étend autour du périmètre de l'ensemble. Si quelqu'un vous demande un mot pour décrire une nouvelle langue anglaise adaptation des aiguilles classiques de Léon Tolstoï de cinéaste britannique, le mot qui sera unique "courageuse". Trop de gens n'ont pas d'abord mettre une croix sur le projet pour la simple raison qu'il a pris pour un homme qui est mieux que quiconque, sait s'adapter à la littérature classique sur grand écran. Courage Wright est apparue dans sa décision de se tourner vers le sujet, ce qui, apparemment, a été dit depuis de nombreuses années était plus que suffisant. Puis il a lancé une idée audacieuse précédente à 180 degrés, et c'est arrivé quand, avant la prise de vue est resté environ deux mois. Si vous nommez une équipe de tournage éprouvé un sentiment de «surprise» - ce serait trop peu dire. Production théâtrale. La beauté n'est pas dans le fait qu'il est, et comment il a exprimé Wright.

En regardant adaptations cinématographiques autant, Wright s'est rendu compte que sans révisions majeures, il va jouer sur le même terrain que ses prédécesseurs. Soudain changement conceptuel n'aurait pas lieu, ne sera pas dans les mains d'ouvrage du réalisateur Orlando Figes «Danse Natasha", dans laquelle la vie de la société russe est décrite comme si elle se passe sur scène. Wright a vu cela comme une métaphore parfaite pour l'étude des frontières sociales, que l'on vit la société, la façon de vivre plus, et comment sont leur intersection commune. Autrement dit, il semble subtile, mais la première idée et très longtemps directeur de la mise en œuvre complète du perçue comme visuellement enchanteur, très rare, mais il est très impliqué.

Le nouveau «Anna Karénine» est explicitement reconnu dans leurs tentatives de présenter la profondeur des oeuvres de Tolstoï par de fortes images visuelles, dans chaque cas, sans oublier quelle année aujourd'hui. Le souvenir de ce qui se manifeste sous la forme d'idées concises qui sont présentés en couleur de la source primaire. Moins de profondeur, un maximum de sensations, mais cela ne signifie pas que l'image de Joe Wright sans âme. Il la prit dans une illustration vivante de l'époque jamais, forte en termes de représentants représentations de la qui sont très intéressant et plein de convaincre caractères.

Le conflit entre la formulation des adaptations innovantes et riche histoire suit une réponse très étendue. Si vous regardez à la mise en œuvre des idées pour le livre ce film est similaire à celle minimaliste élégant, qui semble réduire son long discours à quelques mots, mais il repose sur leur saturation émotionnelle forte. La question de la perception des personnages principaux est ici. L'impression est que Karénine-Wronsky - seul centre émotionnel de l'histoire, Karénine - centre spirituel, intellectuel et Levin-Kitty - alternative toute la procédure à la suite de la lutte de la première et de la seconde. Première main Keira Knightley et Aaron Johnson films explose au niveau émotionnel, puis les mains Jude Law vient à son esprit, et quand vient le temps de tirer des conclusions, se tourne vers incroyablement mignon paire représenté Domnalla Gleason et Alicia Wikander. Derrière tout cela amusant insupportable à regarder surtout quand l'esprit est constamment nager biographie de Tolstoï lui-même, dont la vie, comme nous le savons, sont très étroitement liés avec les personnages du roman.

Public Age trouverez le film un ajout intéressant à ce qu'elle avait vu dans le passé, les jeunes générations trouveront dans le film que seule la bonne formule par laquelle ils peuvent désormais être un succès complet pour présenter le drame historique de la garde-robe, que ce soit une adaptation littéraire classiques ou non. Tenace et significative pile visuelle chargé dévorant tout sur ​​son passage, mais seulement parce qu'il n'est pas une seule personne se présente et reste là où elle devrait être dans absolument toutes les histoires. Cet homme - Jude Law.

"Anna Karénine" Joe Wright perçoivent de différentes façons, mais il est impossible de ne pas aimer la hardiesse avec laquelle ce cliché au moins inégalé et incomparable chef-d'œuvre visuel.

(immerhin ein schauspielerischer Lichtblick: Matthew Macfayden)

(at least one acting ray of hope: Matthew Macfadyen)

La beauté du film consacre Joe Wright en maître illusionniste de la créativité baroque. Il livre des plans comme autant de tableaux et confère ici au théâtre la clé d’une nouvelle vision d’Anna Karénine. Cette histoire d’amour trop connue pour être encore livrée au premier degré devient en 2012 la représentation qu’on s’en fait. On aurait préféré toutefois qu’il traite moins ses acteurs comme matière esthétique. Telle est sa faille. Une grosse.

«Весь мир-театр, а люди в нём-актёры! И каждый не одну играет роль»

Яркий свет огромной люстры заполоняет залу, классическая музыка, исполняемая небольшим оркестром, слышна повсюду, молодые офицеры чинно ведут юных барышень, облаченных в пышные платья, на паркет, увлекая их в грациозный танец, дамы постарше, расположившись на диванах и шурша веерами, предаются светской беседе, а мужчины пыхтят сигарами, заливаясь хохотом и накручивая свои густые усы. Но вот музыка стихает, дух светского вечера куда-то улетучивается, занавес опускается, декорации убирают, все встают и удаляются за кулисы. Маски падают на пол, представление окончено.

Такое видение на знаменитый роман Льва Николаевича Толстого предлагает нам английский режиссер Джо Райт. Преисполненный желанием показать нарочитость и наигранность русского общества XIX века, режиссер представляет новую оригинальную концепцию, выполненную на манер театра. Идея поистине необычна, но одновременно проста и незатейлива: в очередной раз уличить нашу жизнь в театральности, в ее непрерывном круговороте игры и притворства.

Работа над сценарием картины подобного рода архи-трудна: весь акцент смещен на театральную стилистику, ритм повествования весьма быстрый, все нужно рассчитать в точных пропорциях, чтобы не получилось наслоения или чувства отягощения от развивающихся событий. Но Том Стоппард, талантливейший драматург, сумел уместить в столь маленьком хронометраже, особенно для такого внушительного произведения, все самые значительные события романа и самые ключевые его диалоги. Я смотрел фильм на английском языке, поэтому трудно проводить параллель между сценарными репликами и оригинальными диалогами, но можно с уверенностью утверждать, что Стоппарду удалось красиво и лаконично преподнести как основополагающую романа, так и атмосферу, которой он пропитан.

Амбициозный, иначе не назовешь, режиссер картины Джо Райт с первых же минут уносит в восхитительное путешествие по многоликой театральной сцене, позволяя оказаться среди актеров и красочного калейдоскопа декораций, и предлагает заглянуть за кулисы, где плетутся главные интриги и сплетни. Каждый кадр этого стремительного аттракциона полон жизни и особой истории; оператор Шеймас МакГарвии монтажер Мелани Оливер умело чередуют длительную непрерывную съемку (например, сцены танцев), показывающую быстротечность и динамичность действия, и сменяющие друг друга крупные планы, обнажающие всю интимность испытываемых героями чувств. Вообще, Райт сумел очень утонченно преподнести атмосферу фильма: в рамках театрального стиля он накаливает действие до максимальной температуры, оперируя приемами гиперболизации — резкая перемена освещения, простите, софитов, звуковые эффекты, особое внимание деталям. Особенно впечатлила сцена скачки: на фоне гробовой тишины слышен лишь звук шелестящего веера в руках Анны Карениной, стремительный видеоряд, показанный от лица позади сидящего Каренина, и чинная, как единый и бездушный механизм, публика, смиряющая Каренину презрительным взглядом. Благодаря таким вот преувеличениям эмоциональный фон картины можно легко прочувствовать и улавливать его тона до самого конца.

А как можно глубже прочувствовать эту атмосферу помогала потрясающая музыка Дарио Марионелли, с которым Райт сотрудничал на протяжении трех фильмов. Думаю, Марионелии, будучи итальянцем, заслуживает высших похвал за создание музыки русских мотивов, которые можно было с легкостью принять за оригинальные.

Но это все технические составляющие этого филь…пьесы. Что же до исполнительной части, то бишь, актеров, то…

Восхитительная Кира Найтли стала поистине сенсацией этой театральной постановки. Ни для кого не секрет, что молодой актрисе блестяще удаются роли «несовременных» сильных и волевых женщин, вроде Лиззи из «Гордости и Предубеждения», «Герцогини» Девонширской или Сесилии Талис из «Искупления». И в очередной раз Найтли показывает женскую натуру во всей ее красе; неприкрытая хрупкость, желание быть любимой, вечные терзания и сомнения, даже своего рода ненасытность — все показано с поразительной достоверностью. Возможно, кто-то обвинит актрису в переигрывании, но я считаю, что в контексте театральной стилистики, где гипербола является движущим инструментом, эмоционально накаленная игра Найтли смотрится очень органично, более того, более сдержанное исполнение казалось бы в данном случае неуместным. К тому же актрисе удалась очень трудная задача: Анна Каренина — противоречивый персонаж, ее поступки могут вызвать осуждение и презрение (как у окружающего тогда общества), но благодаря чувственному и грациозному исполнению Киры Найтли не сопереживать главной героине просто не возможно.

Джуд Лоу просто отменно сыграл Каренина, полностью растворившись в персонаже. За внешней сдержанностью и невыразительностью поведения и манер героя, Лоу смог передать тот душевный конфликт, оскорбленные чувства, задетую гордость и по-прежнему сильную любовь к своей супруге. Молодой актер Аарон Джонсон продемонстрировал отличные способности в драме, и хотя на фоне исполнения Найтли или Лоу он немного проигрывал, его Вронскому можно было верить и не меньше сопереживать. Хотелось бы также отменить молодую актрису Алисию Викандер, сыгравшую Китти, чья игра смотрелась очень свежо и естественно, чувствовалась цветущая молодость, даже немного наивность, которая после сменилась женской зрелостью.

Будем верным сказать, что новая «Анна Каренина», динамичная, чувственная, изящная картина, очаровывающая красотой и оригинальностью, с ее смелым новаторским представлением явилась изумительной версией, подарившей нам бесподобную Киру Найтли в главной роли и Джо Райта в качестве постановщика.

9 из 10

"Le monde entier, un théâtre, et les gens de it-acteurs! Et ce n'est pas tout le monde joue un rôle "

Une lumière vive inonder le lustre immense salle, la musique classique a joué un petit orchestre, entendu partout, les jeunes officiers sont décentes jeunes filles, vêtues de robes somptueuses, à l'étage, les tirant dans la danse gracieuse, les dames sont plus âgés, assis sur les fans canapé et le vol, offrez-vous laïque conversation, et les hommes à gonfler cigares en éclatant de rire et en frisant sa moustache touffue. Mais la musique s'apaise, l'esprit de la soirée laïque disparaît quelque part, le rideau tombe, le paysage est enlevé, tout le monde se lève et enlevé les ailes. Les masques tombent sur ​​le sol, la présentation est terminée.

Une telle vision du célèbre roman de Léon Tolstoï nous donne l'Anglais Joe Wright. Rempli du désir de montrer délibérée et affectedness XIX siècle la société russe, le directeur présente un nouveau concept original, fait dans le style du théâtre. L'idée d'un véritable inhabituel, mais en même temps simple et sans prétention: une fois de plus exposer nos vies à la théâtralité, dans son cycle continu du jeu et de faux-semblants.

Le travail sur le scénario pour ce genre d'archives image difficile: toute l'attention s'est portée sur le style théâtral, le rythme de l'histoire est très rapide, il vous suffit de calculer les proportions exactes, ne pas avoir une idée de superposition ou une complication d'événements en voie de développement. Mais Tom Stoppard, dramaturge de talent, a réussi à faire tenir dans un tel moment petite, surtout pour un travail impressionnant, tous les événements les plus importants du roman et ses dialogues les plus importants. J'ai regardé le film en anglais, il est donc difficile d'établir un parallèle entre les répliques du scénario et des dialogues d'origine, mais il est sûr de dire que Stoppard a réussi magnifiquement et succinctement présente comme un élément fondamental du roman, et l'atmosphère qu'il est saturé.

Ambitieux, sinon vous ne nommerai pas, réalisé par Joe Wright photos dès les premières minutes porte un délicieux voyage à travers la scène théâtrale diversifiée, ce qui vous permet d'être parmi les acteurs et kaléidoscope coloré de paysage, et offre un regard dans les coulisses, où l'intrigue de fuite principal et les potins. Chaque image de ce tour rapide et complète de la vie et de l'histoire particulière, et l'opérateur Seamus McGarvey et éditeur Melanie Oliver habilement alterner la prise de vue en continu (par exemple, la scène de danse) montrant une action transitoire et dynamique, et successives des gros plans, tous Baring intimité expérimentés sentiments des héros. En fait, Wright a été en mesure de présenter une atmosphère très raffinée du film: dans l'action en style théâtre qu'il deviennent chauffé à une température maximale, des modes opératoires hyperbole - changement soudain de l'éclairage, désolé, projecteurs, des effets sonores, une attention particulière aux détails. Particulièrement impressionné par la scène de la course: au milieu d'un silence se fait entendre uniquement le son de bruissement dans les mains d'un fan de Anna Karénine, la série vidéo rapide, montré de la personne assise derrière Karénine et chinnaya comme un mécanisme simple et sans âme, le public, le mépris humble Karénine. Merci donc c'est exagéré fond émotionnel de l'image que vous pouvez facilement se sentir et de capturer sa tonalité à la fin.

Et aussi loin que possible de ressentir cette atmosphère aidé Dario Marionelli musique impressionnante, avec lesquels Wright a travaillé pour trois films. Je pense que Marionelii, étant italien, mérite les plus grands éloges pour créer de la musique des motifs russes, ce qui pourrait facilement être confondus avec l'original.

Mais ce n'est toutes les composantes techniques de ce fil ... jouer. Quant à la partie de l'exécutif, c'est-à-acteurs, ...

Charmante Keira Knightley était vraiment une sensation de ce théâtre. Il n'est pas un secret que la jeune actrice réussissent brillamment en tant que «non-moderne» forte et volontaire des femmes comme Lizzie de "Pride and Prejudice", "The Duchess" Devonshire ou Cecilia Talis de "Reviens-moi". Et une fois encore montre la nature Knightley femme dans toute sa beauté, la fragilité de la volonté nue à être aimé, d'un tourment éternel et le doute, même une sorte de gourmandise - le tout illustré avec authenticité incroyable. Peut-être que quelqu'un va accuser l'actrice à la rediffusion, mais je pense que dans le contexte d'un style théâtral, où l'hyperbole est l'outil d'entraînement, jeu émotionnellement tendue Knightley est très organique, en fait, une réponse plus modérée semblait hors de propos dans ce cas. Par ailleurs, l'actrice n'a pas une tâche très difficile: Anna Karénine - un personnage controversé, ses actions peuvent causer une condamnation et le mépris (comme si la société qui l'entoure), mais avec des performances sensuelle et gracieuse de Keira Knightley n'est pas faire preuve d'empathie avec le personnage principal n'est tout simplement pas possible.

Jude Law joué superbement Karénine, complètement soluble dans le caractère. Pour une contrainte extérieure et le comportement atone et les mœurs du héros, Lowe a pu transmettre le conflit émotionnel, blesser, blesser l'orgueil et l'amour toujours forte pour sa femme. Le jeune acteur Aaron Johnson a montré une excellente aptitude dans le drame, et même si l'exécution en arrière plan Knightley ou Lowe, il était un peu perdu, il pouvait faire confiance à Wronsky, et au moins l'empathie. Je voudrais également annuler la jeune actrice qui a joué Alicia Wikander Kitty, dont le jeu avait l'air très fraîche et naturellement sentir la jeunesse floraison, même un peu naïf, qui après le changement de maturité des femelles.

Nous allons juste de dire que le nouveau "Anna Karénine", dynamique, sensuel, élégant motif, beauté enchanteresse et d'originalité, avec sa présentation novatrice audacieuse était la version étonnante qui nous a donné inégalée Keira Knightley dans le rôle-titre et Joe Wright en tant que metteur en scène.